大家有把飯拍看完看滿嗎？
繼上集細說 BIGBANG 10 THE EXHIBITION A TO Z in Taipei
下集要繼續 細說後半場
話不多說，直接進重點
PEACEMINUSONE
這真的限定展出中的限定，
當年韓國展出GD個人展覽時，就一直很想親身去觀展
但礙於那時候無法前往韓國看展，只能遺憾錯過
沒想到，真的沒想到，那年錯過的卻能在台灣相遇（拭淚
而且這一區真的是龍哥，自己說要拿來台灣展出的
台灣的VIP們，我們何等幸福啊 被寵愛著
PMO官方展區說明：“PEACEMINUSONE”是G-DRAGON所知覺與想像的另一個奇想世界，
雖然來自於憧憬“PEACE”此一單字所蘊含的烏托邦理想國，但 “PEACEMINUSONE” 則反映了這個世界充滿著不完美的人與物。
這個奇想世界中，完整與不完整、現實與虛擬總是不斷地衝突與反覆，在與藝術家一同打造的這些作品裡，呈現了既是現實亦為虛幻的世界。
這個展區與作品，只有在臺北限定展出。
PMO主要會有三區作品
從最大型的作品開始介紹
Osang Gwon / Untitled G-Dragon, Stones (2015)
官方展區說明：大天使米迦勒多次被描寫為當天國與世界末日來臨時，擊敗魔鬼兩次的領導者，而這時魔鬼化身的形象即是“龍”。
竭盡全力以長矛擊潰魔鬼的大天使米迦勒，若靠近看著他那威風凜凜的臉龐，可以看出是G-Dragon的臉；
而被壓制在長矛下的那張魔鬼的臉，也是G-Dragon。天使與惡魔都以G-Dragon的臉來呈現，不僅代表著舞台上與平日G-Dragon的兩面，
也描繪人內心共存善與惡的兩面及矛盾。雕像旁邊還有G-Dragon曾養過的貓、喜歡的物品一同融入在這件作品中。
圍繞在作品表面那些被剪碎的照片圖像，全都是在網路上蒐集的G-Dragon照片後製而成。
透過G-Dragon此一關鍵字在網路上查詢到的眾多照片，將”隨處皆有也任何地方都沒有”的悖論極大化，
呈現主體和客體不是由某一方來決定，而是周而復始的循環。
另作品放置的位置背面擺了一面鏡子，透過後面及左右兩側不斷地相互反射，無法斷定何方為善、何方為惡，
將主體和客體的連結視為永劫回歸的瞬間。從G-Dragon臉上反映出來的自己，正與內心所隱藏兩面的自己對視著，
而G-Dragon的這般面貌即為現代人的寫照。
2017年GD 發行了個人專輯 ”權志龍“ 其中主打歌叫"無題"
其實無題這單字，第一次使用不是在歌名當中，而是在使用於這藝術品
這藝術品，呈現天使與惡魔的抗戰，天使與惡魔的臉龐都是GD，
天使GD就是大家螢光幕上所見的G-DRAGON，惡魔GD是私下的權志龍，
天使拿著茅刺殺著惡魔，但茅上面卻是麥克風，像是GD牴觸著權志龍
其實這作品有著反諷，就是大家看到的是外在的GD 不是真正的權志龍
Zin Ki-Jong / Mise-en-Scene - Life is but a dream (2015)
官方展區說明：在這個奇幻空間中，G-Dragon宛如小說情節般的生活被無限放大，
他的內心戲也從而被用看似自相矛盾卻又生動的方式揭露出來。這個作品利用立體模型製作出宛如漫畫情節般的神話故事，
但整個作品卻又是像是置放在舞台的一隅。
”南柯一夢”，這句俗語比喻了人生中榮華富貴無常，許多時候僅僅是白日夢一場。
我們的人生有時就像一齣精彩的舞台劇，有的人一生順風順水，有的人不過是曇花一現。
Zin Ki-jong的作品反映了現代人總是追求一些表象的物質，用模稜兩可的方式茫然的生活在現實與假象中，而說穿了，這就是“人生”。
這個展品是整個展覽當中，我最喜歡的作品
作品所呈現的是，極度諷刺的真實面
藝術家當初要替GD設計此作品時，曾問GD：你以後最想做事是什麼？
GD回覆：去一個沒有人認識我的無人島生活
藝術家就用無人島概念去設計，GD在無人島上的生活樣貌
但是仔細看這作品的底台是道具集裝箱，
照耀無人島的不是陽光，而是一盞盞的聚光燈，
記錄著無人島生活的不是時光，而是攝影機，利用影像打在牆面上的影子
象徵著活在螢光幕前 ，所有的一舉一動都要被放大在眾人面前，被放大檢視著
藝人就是要被用高道德標準檢視著，這也許是我們身為平凡人不懂的
但利用這作品能讓我們感受到藝人的份無奈與無助。
也再度呼應了PEACEMINUSONE這字的意義
Dongghyun Son / (portrait of) The Hip Hop (2015)
官方展區說明：將新寫實主義要素移植到東洋畫的Donghyun Son，作品中集結了從過去到現在，
在製作音樂時給過G-Draagon極大影響，從中獲得創作靈感的嘻哈音樂家們。
”H”，”I”，”P”，”H”，”O”，”P”六個字母形象為本畫的最大構圖，每個字母各自是一幅畫，
而整幅作品就像是一面巨大的屏風般，呈現在觀者面前。
這些音樂家們登場的順序是以其出道年份或該音樂家創作顛峰全盛期為基準，這幅作品本身即彷如一部嘻哈音樂編年史。
說明如官方所說，因為這個作品 無法拍照
這簡單的六個單字，有個影響音樂世界的製作人、藝人
有天我們的龍哥也會有個人因為他的音樂,影響著後輩的創作吧
RELAX & JOURNEY
官方展區說明：此空間展示BIGBANG出道十年間所發行的專輯，讓我們一起徜徉在BIGBANG走過的音樂旅程吧！
這裡展示了10年來的專輯，但怎麼感覺有點少
BIGBANG發行的有這麼少嗎？ 不，因為很多時候發行的是單曲，並非正規專輯
你是從哪張專輯開始，認識BIGBANG的呢？又從哪裡開始飯上他們的？
ZERO
官方展區說明：眼前的白色隧道，屬於ZERO的領域，意味著BIGBANG所面對的無窮無盡的可能性，卻又充滿未知數的未來。
我們期待跨越十週年之後的BIGBANG，創造下一個未來！
通過這區時，因為光線的關係，讓人有種眼睛無法睜開 無法在一瞬間看清前方
其實這是有意義的，意譽著～未來看似光明卻讓人有種無法捉模的感覺
進入這區後，所有的藝術品都是五位成員為了 A TO Ｚ進行的創作
把五位的理念利用創作藝術品，傳達給所有觀展人
因這邊經過粉絲團小編的示範網美照後
不免俗我們也要來當網美粉絲
從這邊開始就真的是原汁原味，從韓國搬來的
而且都是成員親手完成的作品
ORIGINAL
官方展區說明：由成員們親自選出的A-Z代表單字，以各式各樣不同的字型呈現在這面牆上。
值得一提的是，T.O.P特地用白色噴漆噴塗字體，讓作品看起來更為生動。同時也運用許多英文單字豐富多樣地表現出BIGBANG的獨創性。
其實一開始我在韓國看到這區作品時，有點不是很理解，單字與塗鴨的意義是為何？ˇ
直到來到台灣才了解其中的意義
每個單字都代表著BIGBANG、成員、音樂，這邊也是本命T.O.P的創作
當然要更加認真的去了解、認識其中所想傳達的意念。（就說這是裡進入邪教的地方）
HERO & NEXT
官方展區說明：HERO的詞源HETERO含有”與眾不同”的意思，當這些“不同”與世界發生衝撞，英雄就此誕生。
“與眾不同”不代表“錯誤”，當“不同”成為創新，才能成為邁出革命的步伐。
和BIGBANG一同工作了十年的攝影師Hong Janghyun，致力於打造屬於BIGBANG的獨特風格，
本區即由他來重新詮釋成員們的不同面貌，並用拼貼方式將五人的照片拼接組成一副完整的作品。
會看到五張成員的帥氣獨照，但這獨照又跟一般照片不太一樣
每個成員的臉部都使用不同的材質跟顏色去呈現
似乎透過著些加工的方式，說明著每位成員的特質、個性。
跟在韓國觀賞時有些不同，來台展出時，作品上了壓克力盒保護
曾在網路上看到粉絲，有些怨言，雖然無法近距離觀看作品，稍嫌可惜
但其實換個方式想，這何嘗不是種保護作品的方式，
作品避免過多的碰觸及環境狀況，才能讓作品永久並良好的保存
（說不定20年展，我們還可以看到它出現）
往下走會看到螢幕中，播放著成員問候影片及幕後小片段
這邊展示的也是在韓國未展出的專輯拍攝照，因為展期中可愛的忙內有來台灣宣傳展覽
也因他的到來，此區勝利自己的個人照還特別親筆簽名，這樣展品更加有可看性
展期前半段 擺放的是MADE專輯拍攝照
展期後半段 擺放的是FXXK IT拍攝照
也因為勝利來台宣傳，展場內的部分展品有進行更換、增加
對於為期近三個月的展覽來說，可以更換展品是件很特別的事
因為可以觀看到更不一樣的展覽，而不是一層不變讓人厭倦
（雖然更換後很多粉絲反彈跟抱怨，但換個角度想這何嘗不是件好事，表示他們重視台灣才願意這樣改變）
XOXO
這區作品也都是五位成員特別為了A TO Z展覽進行創作的
官方展區說明：BIGBANG成員們藉由將想要傳達給粉絲們的心聲，呈現在油畫作品中。
T.O.P，DAESUNG，SEUNGRI作品：大畫布的底層，以DAESUNG和SEUNGRI的手印為底，
在其上，T.O.P用5個圓抽象的畫出了成員們的五張臉龐。
G-DRAGON，TAEYANG作品：畫布上塗滿象徵V.I.P粉絲的黃顏色，並以深黃色的五條線代表五位成員，
同時畫布上滿佈的黃色點點，則代表V.I.P專屬的黃冠燈。
因為當初在韓國看展時韓文無能、英文也沒有好到可以立刻了解文字，終於有看懂的中文解說，
這區主要有兩幅大的作品。兩幅作品分別為 Goodboy竹馬小隊 VS 大哥帶忙內line (這我自己為了好分辨所命名的）
首先會看到的 就是一片黃色大型作品，這幅作品是Goodboy竹馬小隊的作品
粉絲的應援皇冠正式黃色，利用黃色來代表粉絲
一點一點黃色，代表一位一位的粉絲
一大點就是一群粉絲，到後來則是一篇黃色海
我的想像，這很像是演唱會時成員從台上看著台下上千上萬的粉絲
GD & 太陽眼中的V.I.P們，也是支持著他們繼續發光發熱的支柱
這幅作品正是由三位成員一起完成的藝術品
但這踏普哥的藝術造詣真的太高了，這作品真的太藝術了 我有點看不懂
（踏，逼阿內）
轉過身來會看到個人創作的作品
這邊我就不多說，讓我們來看官方解說
- TAEYANG作品：THE WAVES
1) 以波浪來比喻BIGBANG的世界巡演。
2) 藍色和黃色混在一起，表達BIGBANG與V.I.P融為一體的畫面。
3) 藍色與白色的畫作，則表達放大波浪之後的內在，是BIGBANG與V.I.P的世界。
- G-DRAGON作品： ANGER
將金色顏料塗在粉紅與黃色之上，用以表達內心的憤怒。
- DAESUNG作品：HAND PRINTING
作品象徵著DAESUNG遇見粉絲高興握手的畫面，
本件作品是在DAESUNG和粉絲們的手印相互交疊下完成的。
- SEUNGRI作品：VICTORY
將象徵SEUNGRI的VICTORY的“V”字，以粗糙狂野的感覺呈現出來的作品。
MADE
官方展區說明：BIGBANG世界巡演”MADE”在全世界150萬粉絲心中刻下了深深的記憶，華麗地落下帷幕。
“BIGBANG MADE” 這部電影，以近身拍攝紀錄片的形式，記錄了340天來”MADE”巡演的開始至結束。
堅持做自己，就是BIGBANG最耀眼的時刻。影片中，紀錄了五位成員許多耀眼的瞬間，以及未公開的訪談影像。
“如果每個人都有存在的理由，我們五個人就是為了成為BIGBANG而誕生“ (出自成員訪談內容)
2016年暑假MADE紀錄片電影在台灣上映時，電影場次跟播放的影廳也不多
為了看這電影，也是排除萬難去電影院看，電影中看到很多私下的BIGBANG
舞台上的帥氣，舞台下的歡樂、悲傷、痛苦都在電影中呈現
在展覽當中特別撥出，成員們對於拍攝MADE電影的感想
想要藉由紀錄片，其中想傳達給粉絲的話
用電影的方式傳達給V.I.P們
以下沒有照片，僅有文字閱讀
YOU
官方展區說明：「如果說BIGBANG的開始是由許多工作夥伴所打造，那麼因為粉絲們的愛，才得以讓BIGBANG變得完整」，五位成員們毫不猶豫地異口同聲這麼說。
這個展覽是BIGBANG為了過去十年來一直支持著他們的無數粉絲們所準備的禮物。
成員們表示是這些V.I.P們讓他們成為“主角”，因此把展覽的最後一個空間留給V.I.P們。
“我們想讓V.I.P們成為真正的主角”，這件作品將V.I.P粉絲們的真實姓名製作成結尾影片，以銘記他們對粉絲由衷的感謝。
在韓國我真的看不懂這一區，雖然我知道上面播放的是每個站的站名、站姐、站裡的幫手名
但是那名字播放的速度，跟人生跑馬燈沒兩樣
都還沒看清楚第一個字，就已經下一頁了，
在這上面能找自己的名字，視力可能需要跟老鷹一樣銳利
雖然在台灣是需要購買V.I.P套票組，才能將名字在這邊
但這樣錢還是花得很心甘情願，至少我的名字可以變成展覽一部分
看這區，也知道展覽要結束了
在轉個彎，就是商品區
以上就是展覽的全部介紹
商品區商品，雖然沒有需要特別多介紹
所有的商品都是韓國官方進口，不得不說商品價格算是合理
沒有特別貴，也不需要請代購被賺一筆
由於我的三代手燈已經壞了久，
一直以來看演唱會都帶著，像雷神鎚子日本手燈（畢竟他攜帶方便
完全沒有購入四代手燈，趁著看展又這麼便宜的情況下
（沒記錯演唱會現場官方都賣一千多，展覽才賣七百多）
就默默掏出錢包，買了一隻黑色四代
但因進口關係，購買時沒有附上韓國電池
是說手燈都便宜成這樣了，差額都不知道可以買多少電池了
好了，我終於把BIGBNAG 10週年展覽，打完了
斷斷續續打了快兩個禮拜，終於把記憶一點一滴挖出來
偏偏老人家的記憶越來越差 ，還要一邊翻照片邊回想
可能文章沒有寫得很好，展區也有遺漏的地方
如有錯誤也歡迎大家提出，也謝謝大家這麼耐心的看完
再過不就成員們也要依序去當兵了
下次見到BIGBNAG 可能需要五年後了，
我還會愛著他們嗎？ 也許我已成為人妻、人母
但我還是會去聽他們演唱會，可能驕傲地跟小孩說
他們曾是媽媽最愛的偶像（就跟水晶粉絲一樣）
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